Cinéfilos Ressurge

Após uma "parada" nos Cinéfilos, estou eu aqui de volta com minhas humildes opiniões e informaçoes... E claro, Agosto de 2012 não poderíamos falar em outro assunto que não fosse Jogos Olímpicos de Londres. Mas o que tem a ver olimpíadas com nosso "mundo"??? Tudo!!! Como tudo que conheço, o mundo cinematográfico arruma sempre um jeito de retratar e nos mostrar sua versão dos acontecimentos. E é graças aos filmes que muita gente tem o conhecimento de determinados fatos. Garanto que se não fosse por filmes, muitos não conheceriam afundo sobre o 11 de Setembro, o desastre do Titanic, o Holocausto, Mitologia e o atentado aos jogos olímpicos de Munique.

Então lá vamos nós começar oficialmente as Olimpíadas nos Cinéfilos...

MUNIQUE

Filme de Spielberg que retrata o ataque terrorista sofrido em Munique nos jogos olimpicos em 1972. Um dos maiores escândalos da história do esporte mundial.

Alguns pontos altos e baixos do filme. Claro que não podemos deixar de destacar sua ótima fotografia e sua bela edição. O elenco com Bana e Craig se mantiveram à altura do peso do filme. Em alguns momentos, o filme é meio parado, porém quando volta às suas cenas de ação não deixa a desejar.

Apesar de críticas por não ter tido um bom final, acho que conseguiu retratar bem a realidade dos fatos da época. Longe de ser uma das obras primas de Spielberg, mas podemos considerar um bom filme.

Munich, 2005

Elenco: Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz

Gênero: Drama

Diretor: Steven Spielberg

Duração: 164 minutos

Sinopse: Em setembro de 1972, em meio às Olimpíadas de Munique, um ataque terrorista sem precedentes foi transmitido ao vivo para 900 milhões de pessoas. Um grupo palestino denominado Setembro Negro invadiu a Vila Olímpica, matou 2 integrantes da equipe olímpica israelense e manteve outros 9 como reféns. 21 horas depois o ataque chegou ao fim, com todos sendo mortos. Pouco depois Avner (Eric Bana), um jovem israelense revoltado com o ocorrido, recebe de um oficial do Mossad uma ordem sem precedentes: abandonar sua esposa grávida e sua identidade para caçar e matar os 11 homens apontados pela inteligência de Israel como tendo planejado o atentado. Avner aceita a ordem e passa a liderar uma equipe de apenas 4 integrantes, extremamente talentosos. Eles passam então a viajar pelo mundo em total sigilo, na pista de cada um dos nomes de uma lista muito bem guardada. 

Falamos de um filme clássico sobre os Jogos Olímpicos, mas como falar de filmes e olimpíadas e não lembrar de Carruagens de Fogo??? Filme bom? Talvez não, mas e sua trilha??? Eterna, marcante, histórica,... não tinha como ficar de fora!

CARRUAGENS DE FOGO

Quem nunca ouviu a famosa música de Vangelis e não se lembra logo de uma corrida em "câmera lenta", de uma chegada em uma maratona e, claro, das olimpíadas... Até tema de alguns programas ela já se tornou. E para quem não sabe, essa música foi trilha do filme Carruagens de Fogo (1981). 

Quem assistiu à abertura dos Jogos Olimpicos de Londres viu mais uma vez essa trilha figurar entre os destaques. E dessa vez o famoso Mr. Bean (Rowan Atkinson) a interpretou como só ele sabe.

Quem não viu o filme e só conhece a música não está perdendo muita coisa. Típico filme em que se lembra apenas da trilha, pois o filme... uma pena não ter sido à altura de sua clássica e eterna trilha. E ainda levou Oscar de melhor filme, coisas que não conseguimos entender...

Chariots of Fire, 1981

Elenco: Ben Cross, Ian Charleson, Nicholas Farrell

Gênero: Drama 

Direção: Hugh Hudson

Duração: 124 minutos

Sinopse: As Olimpíadas de 1924, a serem realizadas em Paris, se aproximam. Eric Liddell (Ian Charleson) e Harold Abrahams (Ben Cross) pretendem disputá-la, mas seguem caminhos bem diferentes. Liddell é um missionário escocês que corre em devoção a Deus. Já Abrahams é filho de um judeu que enriqueceu recentemente e deseja provar sua capacidade para a sociedade de Cambridge. Liddell corre usando seu talento natural, enquanto que Abrahams resolve contratar um treinador pessoal. Ambos seguem as eliminatórias sem problemas, até que uma das classificatórias de Liddell é marcada para domingo. Ele se recusa a competir, por ser este um dia santo. Percebendo a situação, um nobre oferece a Liddell sua vaga na disputa dos 400 metros. Ele aceita e vence a corrida, assim como Abrahams. A partir de então, os dois integram a equipe do Reino Unido para as Olimpíadas.

Como o Brasil está fraco nessas olimpíadas não vejo mais porque continuar com posts sobre esses fracos jogos...rsrs... Por isso, combino com vocês, nosso próximo post sobre olimpíadas será em 2016... Nos vemos no RIO!!!

A Volta do Aranha, o Espetacular

Nem Tobey Maguire nem Kirsten Dunst. Andrew Garfield e Emma Stone superaram o casal anterior, agora sim temos uma dupla no nível da aventura do herói aracnídeo. Andrew Garfield após a interpretação do brasileiro Eduardo Saverin no sucesso de A Rede Social, volta mostrando sua versatilidade e competência.  Dirigido por Marc Webb, uma aventura que deve ser confirmada como a nova trilogia do mercado. Um 3D que deu certo, a produção que foi impecável e a fotografia que agradou! E o que mais um fã de HQ espera, bastante fiel à sua história original dos quadrinhos... Finalmente o Aranha tem "objetos" para prender sua teia, pois foi uma das perguntas que me fazia na versão anterior: "Mas afinal de contas, onde essa teia tá presa, no céu???" Percebemos bem isso nesse filme! E cenas simples porém que empolgam, como a última contracenada por Gwen e Peter. E a sempre marcante cena da morte de Tio Ben.

Provavelmente a Marvel ficou orgulhosa de seu trabalho.

Parker ao tentar descobrir a história secreta de seu pai, acaba criando sua própria história, ao ser picado por uma aranha geneticamente modificada pelas empresas Oscorp.

Rhys Ifans interpreta o Dr. Curt Connors. Uma das principais mentes científicas da Oscorp, ex-parceiro do pai de Parker. Ele tenta formular um revolucionário soro regenerativo que restaure membros e tecido humano. Ao servir de cobaia como tentativa de restaurar seu braço direito, algo dá errado e ele é transformado no monstro conhecido como Lagarto.

Curiosidades

- Arrecadação de um total de US$ 521.400.000 dólares nas duas primeiras semanas

- O nome do próximo filme da série deve ser 'Web of Spider-Man' (A Teia do Homem-Aranha)

- Inicialmente previsto um orçamento de US$80 milhões, acabou custando US$220 milhões

- O diretor Sam Raimi queria liberdade criativa total no projeto. Após uma longa briga com a Sony e adiamento da produção, a empresa decidiu reiniciar a franquia sem Raimi.

Elenco:  Andrew Garfield, Emma Stone, Martin Sheen, Rhys Ifans, Sally Field, Denis Leary, Chris Zylka, C. Thomas Howell, Campbell Scott, Julianne Nicholson, Annie Parisse, Irrfan Khan, Stan Lee, Amber Stevens.

Direção: Marc Webber

Duração: 90 minutos 

Sinopse: É a história de Peter Parker (Garfield), um estudante rejeitado por seus colegas e que foi abandonado por seus pais ainda criança, sendo então criado por seu Tio Ben (Sheen) e pela Tia May (Field). Como muitos adolescentes, Peter tenta descobrir quem ele é e como ele se tornou a pessoa que é hoje. Peter também está começando uma história com sua primeira paixão, Gwen Stacy (Stone), e juntos eles lidam com amor, compromissos e segredos. Quando Peter descobre uma misteriosa maleta que pertenceu a seu pai, ele começa uma jornada para entender o desaparecimento de seus pais – o que o leva diretamente à Oscorp e ao laboratório do Dr. Curt Connors (Ifans), antigo sócio de seu pai. Procurando por respostas e uma conexão, Peter comete um erro que o coloca em rota de colisão com o alter-ego do Dr. Connors, O Lagarto. Como Homem-Aranha, Peter tem que tomar decisões que podem alterar vidas, para usar seus poderes e moldar seu destino de se tornar um herói.

SEXTA-FEIRA 13  X  DIA DO ROCK

Algum motivo especial ou mera coincidência???

Quando você ouve a seguinte expressão "SEXTA-FEIRA 13", qual a primeira coisa que vem à sua cabeça??? Terror, azar, sorte,... E falando de terror, logo vem a imagem do serial killer mascarado à sua cabeça... JASON!

A maioria dos filmes de terror possuem trilha sonora baseada no rock! Inclusive, algumas músicas foram feitas inspiradas em filmes de terror, como The Number of The Beast, do Iron Maiden, inspirado em A Profecia 2 (1978).

Afinal de contas, você que gosta de filme de terror, consegue se imaginar assistindo a um filme do gênero sem uma trilhazinha meio agoniante, assustadora, pesada,.... e claro, todas elas acabam vindo do rock!

Vou apenas citar algumas bandas de rock que cederam músicas para servirem de trilhas para alguns filmes de terror!! Calma, não me crucifiquem, alguns filmes são toscos, bons ou razoáveis... Mas o que importa aqui hoje é a associação dos filmes com o rock!!!

OBS: Clicando no link você verá o clipe da música!

Love Train - Tommy Lee (Final Destination 3, 2006)

Dried Up, Tied and Dead to the World - Marilyn Manson (House of Wax, 2005) 

Man Up - The Blue Van (Fright Night, 2011)

If Only - Queens of the Stone Age (Wrong Turn, 2003)

Bad Karma - Ida Maria (Scream 4, 2011)

The Wicker Man - Iron Maiden (The Wicker Man, 1973)

Damien - Iced Earth (The Omen, 1976)

E como não podia faltar, uma das trilhas sonoras de Sexta-Feira 13!!!!

Bumblebeez - Freak Your Loneliness

Friday The 13th

Falamos do rock, do dia de hoje. Mas afinal, da onde surgiu a história da famosa sexta-feira 13???

 - Uma das mais conhecidas justificativas dessa maldição conta que Jesus Cristo foi perseguido por esta data. Antes de ser crucificado em uma sexta-feira, o salvador das religiões cristãs celebrou uma ceia que, ao todo, contava com treze participantes.

 - De acordo com outra história, a maldição da sexta-feira 13. Antes de se converterem à fé cristã, os escandinavos eram politeístas e tinham grande estima por Friga, deusa do amor e da beleza. Com o processo de conversão, passaram a amaldiçoá-la como uma bruxa que, toda sexta-feira, se reunia com onze feiticeiras e o demônio para rogar pragas contra a humanidade.

- Reforçando essa mesma crendice, outra história de origem nórdica fala sobre um grande banquete onde o deus Odin realizou a reunião de outras doze importantes divindades. Ofendido por não ter sido convidado para o evento, Loki (você conhece um filme com esse Deus, o deus da discórdia e do fogo, foi à reunião e promoveu uma enorme confusão que resultou na morte de Balder, uma das mais belas divindades conhecidas. Com isso, criou-se o mito de que um encontro com treze pessoas sempre termina mal.

- Apesar de tantos infortúnios associados a essa data, muitos a interpretam com um significado completamente oposto ao que foi aqui explicado. De acordo com os princípios da numerologia, o treze – por meio da somatória de seus dígitos – é um numeral próximo ao quatro, compreendido como um forte indício de boa sorte. Além disso, indianos, estadunidenses e mexicanos associam o número treze à felicidade e ao futuro próspero.

Pra mim significa sorte, até pelo fato deu ter nascido no dia 13!!! E essas crendices cada um se apega da forma que lhe é mais conveniente... Fato é que nenhuma dessas "histórias" me convencem!!!

Resumindo... Sexta-feira 13 é hoje!!! Dia do rock é hoje!!! E pronto!

Fracassos de bilheteria

Mas antes de começar a falar sobre os fracassos dos últimos anos de bilheteria, vamos falar um pouco sobre o filme que me inspirou a fazer esse post!!!

PROMETHEUS

Recentemente, assisti ao filme Prometheus. Para quem gostou me desculpem, mas que filme ruim! Sem pé nem cabeça! Com alguns clichês... O que mais me surpreendeu foi o roteiro e a história apresentada para todos nós. Afinal, o filme é sobre a origem da NOSSA vida, ou a origem Alienígena??? Sinceramente Ridley Scott, você me decepcionou. Não pareceu o mesmo diretor fantástico do consagrado filme Alien. A proposta do filme foi boa, mas na prática realmente não deu certo. E lamento mais ainda por ver Charlize Theron ter participado desse fiasco. E já tá na hora de Michael Fassbender fazer um filme que preste, pois desde o tão polêmico SHAME, que sua atuação não me convence!

E parece que não é apenas a mim que não agradou. A bilheteria após uma semana de sucesso nos EUA, com faturamento de U$120 milhões, caiu surpreendentes 60 % já na segunda semana. Deixando claro que seu fracasso dificilmente será evitado.

Mas enfim, após ver o filme e criar uma opinião, fiquei pensando sobre alguns filmes que tinham uma expectativa grande (ou não...) e decepcionaram. Mas como gosto acaba não se discutindo, o que deixa mais claro essa decepção foi o fracasso das bilheterias!!! Filmes que acarretaram prejuízo grande como John Carter e Conan encabeçam essa lista!!!

FILMES QUE ARRECADARAM MENOS QUE SUA PRODUÇÃO

Conan – O Bárbaro (Conan the Barbarian)

Custo de produção US$: 90 milhões

Arrecadação global US$: 48,8 milhões

John Carter: Entre Dois Mundos 

Custo de produção: US$250 milhões

Arrecadação: US$73 milhões

- Conan foi um dos maiores fracassos dos últimos tempos!!!

- John Carter não preciso nem dizer que foi um dos maiores fracassos da Disney na história né??? Confira você mesmo pelos números...

Continuando com alguns outros fracassos de bilheteria...

Happy Feet 2 (Happy Feet Two)

Custo de produção US$: 135 milhões

Arrecadação global US$: 115 milhões

Anônimo (Anonymous)

Custo de produção US$: 30 milhões

Arrecadação global US$: 14,8 milhões

O Diário de um Jornalista Bêbado (The Rum Diary)

Custo de produção US$: 45 milhões

Arrecadação global US$: 21,6 milhões

A Ilha Da Garganta Cortada (Cutthroat Island) 

Custo de produção: US$ 92 milhões
Arrecadação global: US$ 11 milhões

3000 Milhas Para O Inferno (3000 Miles To Graceland)

 Custo de produção: US$ 62 milhões 

Arrecadação global: US$ 15,7 milhões

Pluto Nash

Custo de produção: US$ 100 milhões

Arrecadação global: US$ 4 milhões de dólares

E pra fechar, um filme que até conseguiu ter algum lucro, mas que foi loooonge de ser um sucesso pela produção que teve...

LANTERNA VERDE

Produção: US$ 163 milhões

Bilheteria: US$ 178,8 milhões

Realmente, isso é apenas a prova de como o cinema americano passa por uma crise catastrófica!!! Fato é que a expressão "não se fazem mais filmes como antigamente" fica cada vez mais evidente para todos...

É... Acho que pra alcançarmos outro sucesso monstruoso de bilheterias esse ano como foi em Os Vingadores ficará muito difícil!!! Caberá apenas a Batman tentar essa proeza...

O Cinema Brasileiro 

Afinal de contas, quando se comemora? 5 de novembro ou 19 de junho?

Algumas pessoas preferem celebrar a data em 5 de novembro, para relembrar o aniversário da primeira exibição pública de cinema.

Porém......

No último dia 19, foi comemorado o Dia do Cinema Brasileiro. Data que marcou uma nova era para o país. Ao longo desses mais de 100 anos de história, muita evolução foi percebida no cenário nacional! Mesmo sendo vítima de muito preconceito, conseguimos produzir obras belíssimas. Filmes Hollywoodianos nos alienam de tal forma que não conseguimos abrir nosso campo de visão para outras produções. E uma delas está aqui bem perto da gente. Vale a pena ficar ligado no cinema brasileiro pois ainda promete muitas quebras de barreira!

A História

A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de Julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie. Naquela noite, numa sala alugada do Jornal do Comércio, na Rua do Ouvidor, foram projetados oito filmetes de cerca de um minuto cada, com interrupções entre eles e retratando apenas cenas pitorescas do cotidiano de cidades da Europa. Só a elite carioca participou deste fato histórico para o Brasil, pois os ingressos não eram baratos. Um ano depois já existia no Rio uma sala fixa de cinema, o "Salão de Novidades Paris", de Paschoal Segreto.

Os primeiros filmes brasileiros foram rodados entre 1897-1898. Uma "Vista da baia da Guanabara" teria sido filmado pelo cinegrafista italiano Afonso Segreto (irmão de Paschoal), em 19 de junho de 1898, ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil - mas este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido. Ainda assim, desde os anos 1970, 19 de junho é considerado o Dia do Cinema Brasileiro.

Já em 1911, empresários norte-americanos visitaram o Rio de Janeiro para sondar o mercado cinematográfico brasileiro, e logo abriram o Cinema Avenida para exibir exclusivamente filmes da Vitagraph. Com a Primeira Guerra, a produção europeia se enfraquece, e os EUA passam a dominar o mercado mundial. Francisco Serrador cria a primeira grande rede de exibição nacional, em São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Belo Horizonte e Juiz de Fora. Após um tempo, desiste de produzir e torna-se distribuidor de filmes estrangeiros.

Os filmes brasileiros passam a ter dificuldades de exibição, o que leva a uma queda de produção violenta. Surgem as revistas especializadas em cinema e começam a difundir-se os mitos e estrelas de Hollywood. A partir dos anos 1930, diversos acordos comerciais estabelecem que os filmes norte-americanos passam a entrar no Brasil isentos de taxas alfandegárias.

O primeiro filme sonoro brasileiro é a comédia "Acabaram-se Os Otários" de Luiz Barros, em 1929.

No Rio dos anos 40, Moacir Fenelon, José Carlos Burle e Alinor Azevedo criam a Atlântida Cinematográfica, sem grandes investimentos em infraestrutura mas com produção constante. Estréiam com o sucesso "Moleque Tião" (1941), drama baseado na vida do comediante Grande Otelo, que interpretou a si próprio no filme. Luiz Severiano Ribeiro, dono do maior circuito exibidor brasileiro, associa-se e passa a facilitar a exibição dos filmes da Atlântida, vindo a comprar a empresa em 1947. Pela primeira vez no cinema brasileiro, estão associados produção e exibição.

A Pornochanchada

A Pornochanchada é um gênero do cinema brasileiro comum na década de 1970. Surgiu em São Paulo, nos anos 70, foi uma produção bem numerosa e bem comercial, também conhecida como produção da Boca do lixo, de onde despontaram vários diretores de talento que souberam usar o que dava bilheteria na época (filmes eróticos softcore) para fazer filmes de grande valor estético e formal. Chamado assim por trazer alguns elementos dos filmes do gênero conhecido como chanchada e pela dose alta de erotismo que, em uma época de censura no Brasil, fazia com que fosse comparado ao gênero pornô, embora não houvesse, de fato, cenas de sexo explícito nos filmes. Revelou algumas atrizes que depois ficaram famosas na tv e passaram, de certa forma, a esconder de seus currículos a participação nos filmes do gênero.

Surgem como filmes feitos para as massas, muito influenciados pelas comédias populares italianas. As cotas de exibição obrigatória, impostas pelo governo do período da ditadura militar, davam espaço para o desenvolvimento desse gênero - a lei obrigava as salas de exibição a exibir uma cota de filmes nacionais por ano. O sucesso de público também foi essencial para o sucesso pois possibilitavam que o filme ficasse por mais semanas em cartaz. Ao contrario do que comumente se pensa, eles não eram financiados pela Embrafilme mas sim por produtores independentes, comerciantes locais, ou quem mais se interessasse, por que eram de fato muito lucrativos.

Inicialmente ficou conhecida como cinema da "boca do lixo", pois os filmes eram produzidos numa região da cidade de São Paulo conhecida por esse nome. Depois surgiu também a pornochanchada carioca.

Surgiram como filmes feitos para a grande massa, muito influenciada pelas comédias populares italianas. A cota de exibição obrigatória de filmes brasileiros, uma das muitas medidas de desenvolvimento econômico e cultural criadas pela chamada Ditadura Militar, dava espaço para o desenvolvimento desse gênero - a lei obrigava as salas de exibição a exibir uma cota de filmes nacionais por ano.

O sucesso de público também foi essencial para o gênero pois possibilitou que os filmes ficassem por mais semanas em cartaz.

A pornochanchada atraiu milhões de espectadores ao cinema na década de 1970, fazendo com que atores e atrizes alcançassem o estrelato. Alguns atores e atrizes conseguiram migrar para a televisão e para os filmes mais comerciais, mas outros permaneceram apenas no cinema até o fim desse período.

Dentre os atores que conseguiram mudar de estilo, destacam-se Sônia Braga, Nádia Lippi, Nuno Leal Maia, Antônio Fagundes, Reginaldo Faria, Helena Ramos, Lucélia Santos e Vera Fischer, sendo que esta chegou a ter problemas em sua cidade natal quando começou a participar de pornochanchadas.

Helena Ramos atuou no cinema nos década de 1970 e 80, participando de mais de vinte pornochanchadas, alguns grandes sucessos como “Roberta, a gueixa do sexo” (1978), Iracema (1979) e Mulher objeto (1981). Atuou também em “Guerra dos sexos” (1983).

A Atualidade

Com toda essa evolução que conseguimos destacar, hoje temos diretores e produtores famosos e de sucesso pelo mundo! O diretor Fernando Meirelles conseguiu reconhecimento internacional através de Cidade de Deus (2002), chegando à indicação do Oscar de Melhor Diretor em 2004. E ainda dirigiu outros filmes famosos como O Jardineiro Fiel (2005) e Ensaio Sobre a Cegueira (2008).

Carlos Saldanha é outra figurinha carimbada do cinema brasileiro no mercado internacional. Trabalhando nos Estados Unidos a algum tempo, ficou famoso pelo sucesso de bilheteria A Era do Gelo (2002), e suas duas continuações, lançadas em 2005 e 2009.

Filmes que marcaram época

A produção tem evoluído tanto ao longo dos anos que podemos destacar grandes obras, belíssimas e de muito bom gosto. Conseguindo, constantemente, figurar nas grandes premiações pelo mundo.

Veja abaixo alguns dos filmes que, na minha opinião, são excelentes e fizeram história:

O Pagador de Promessas (1962)

Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)

Central do Brasil (1998)

Cidade de Deus (2002)

Tropa de Elite (2007)

The Black Suits Comin´

MIB - Homens de Preto 3 chegou às telonas no Brasil no dia 25 de Maio. Já no final de semana liderou o topo das bilheterias americanas desbancando Os Vingadores, finalmente! Porém em sua segunda semana já foi desbancado por Branca de Neve e o Caçador. E recentemente, caiu para o lamentável 4º lugar, atrás também de Prometheus e o tão aguardado Madagascar 3. A única diferença com a bilheteria brasileira foi que Prometheus não conseguiu superá-lo.

Apesar de ter sido mais esperado um sucesso no final de semana de estréia,  o resultado foi bem satisfatório. E após uma continuação que não agradou muito aos fãs, Barry Sonnenfeld voltou com tudo nessa terceira sequência! Ele contou com a ajuda do roteirista de Etan Cohen, e parece que essa parceria deu certo.

O trabalho de Sonnenfeld estava tão ameaçado que inclusive chegaram até a especular uma possível troca por Michael Bay Transformers) para a direção.

Alguns pontos mostram a força em que voltou o filme. Como as cenas do telestransporte de J, os diálogos com Griffin (Michael Stuhlbarg), as tiradas de J, as cortadas de K (Tommy Lee Jones) e a cena final que é bem emocionante. Apenas a participação de Boris, o Animal, que poderia ter sido melhor.

O único ponto negativo que achei foi exatamente essa cena "emocionante" final. Sinceramente, não vi muito sentido no que foi revelado, pois isso nos leva a crer que o recrutamento de J no primeiro MIB não foi por acaso, e se vocês lembrarem bem como foi feito, vão perceber que foi naturalmente, após James conseguir perseguir um alienígena, coisa que nenhum outro policial havia feito.

Tudo bem, você pode dizer que não foi à toa que K apareceu na delegacia. Não foi à toa que K lhe convidou para ia à lanchonete e lhe deu um cartão dos Homens de Preto. Não foi à toa que K no meio de outros concorrentes o recrutou. E não foi à toa que K foi seu parceiro e esteve sempre presente,........ Enfim, o bom da sétima arte são essas interpretações e debates!!!

Muitos podem criticar o filme, sua sequência, seu roteiro, sua produção,... Mas não adianta, sou "fãzaço" dos Homens de Preto. Desde que foram lançado a 15 anos atrás que eles se tornaram referência pra muita coisa. Afinal de contas, quem nunca pensou em ir de "Homem de Preto" a uma festa à fantasia??? Quem nunca viu uma pessoa vestida com terno preto, blusa branca e óculos escuros e não associou com o filme???

Will Smith rouba a cena em todos seus filmes, com seu carisma e talento nato! Mostrou ao longo dos anos que apesar de ter chegado ao sucesso cantando, consegue sim interpretar. Acho, sinceramente, que ele é um dos atores injustiçados e não tão valorizados do mercado! Sempre se falou que ele precisava de um filme em que o consagrasse e implacasse de vez sua carreira, principalmente depois do sucesso do primeiro MIB e do fracasso do fraquíssimo filme As Loucas Aventuras de James West (1999). Fato é que ele desde adolescente vem mostrando seu talento não só na música como rapper, mas como atuando! E se CONSAGRA finalmente em À Procura da Felicidade (2006). Foi simplesmente um show de interpretação e de filme! Os críticos de plantão não tiveram mais o que falar dele!

Fato é que ele poderá sempre fazer filmes como Eu Sou a Lenda e Hancock, que seu talento nunca será apagado!!!



E vai chegando o meio do ano, e os filmes aguardados vão saindo... Agradando, surpreendendo, decepcionando, divertindo,.... e claro, virando assunto!!!

O Escritor Censurado

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe nasceu em Boston, em 19 de janeiro de 1809. Sua família paterna era de origem irlandesa, enraizada em Baltimore, onde conquistara postos entre as melhores famílias da região.

Escritor bem-sucedido, Poe casou-se com Virginia Clemm. Entretanto, ao fim de dois anos, White cortou relações com o escritor, que já desenvolvera a doença do alcoolismo. Poe passou a produzir como "free-lancer", em grande quantidade, mas sem ganhar o suficiente para manter uma vida digna e saudável, o que o levou a afundar-se ainda mais na bebida.

A morte de sua mulher agravou o problema. O escritor passou a suicidar-se aos poucos, bebendo cada vez mais e já sofrendo os primeiros ataques de delirium tremens. Numa viagem a Nova York, para tratar de negócios, parou em Baltimore e hospedou-se numa taberna onde se distraiu durante horas bebendo com amigos. Era a noite de 6 de outubro de 1849. O escritor morreu na madrugada do dia 7, aos 40 anos.

No decorrer de sua vida conturbada escreveu novelas, poesias e contos. Mas com certeza foi como contista que pôde demonstrar todo o seu talento e estilo ímpar, renovando e trazendo o gênero “horror” a um novo patamar. Enquanto os outros autores escreviam histórias com fantasmas, monstros e demônios, Poe trouxe realismo e um horror encontrado em um lugar muito mais obscuro e desconhecido: a mente humana.

Hoje Poe é um escritor estudado e cultuado em todo o Ocidente. Entre suas obras destacam-se: The Raven (O Corvo, poesia, 1845), Annabel Lee (poesia, 1849) e o volume Histórias Extraordinárias (1837), onde aparecem seus contos mais conhecidos, como "A Queda da Casa dos Usher", "O Gato Preto", "O Barril de Amontillado", "Manuscrito encontrado numa Garrafa", entre outros, considerados obras-primas do terror.

Dentre seus poemas mais famosos, temos:

 

O CORVO - Tradução de Machado de Assis - 1883
ANNABEL LEE - Traduzido por Fernando Pessoa
LINHAS SOBRE A CERVEJA
ELDORADO

Edgar Allan Poe é um dos autores mais adaptados pelo cinema em todos os tempos. Há quase 200 filmes baseados ou inspirados em obras de Poe.

E após tantas adaptações, chega em 2012, a mais nova obra das telonas baseada na vida do "escritor maldito", contando a história de um serial killer que usa os contos de Poe como inspiração para suas mortes!

O CORVO

 

The Raven (EUA,2012)

Suspense - 14 anos - 111 min.
Direção: James McTeigue

Elenco: John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson, Oliver Jacks

Sinopse: Um relato ficcional dos últimos dias de vida de Edgar Allan Poe (John Cusack), nos quais o poeta está em busca de um serial killer, cujas mortes se espelham nas obras do escritor.

ASSISTA AO TRAILER AQUI