terça-feira, 27 de março de 2012

A tentativa de sucesso de uma nova trilogia



JOGOS VORAZES



Existe toda uma estratégia de marketing tentando vender o longa Jogos Vorazes como o início de uma nova franquia adolescente de sucesso depois dos bem-sucedidos Harry Potter e Crepúsculo.

The Hunger Games ( Jogos Vorazes) é um romance para jovens adultos escrito por Suzanne Collins e originalmente publicado nos Estados Unidos em 14 de setembro de 2008 pela editora Scholastic. É o primeiro livro da trilogia Jogos Vorazes. Narrado em primeira pessoa, o livro acompanha a vida de Katniss Everdeen, uma garota de dezesseis anos que vive em um mundo pós-apocalíptico, num país chamado Panem (onde antes era a América do Norte). O país, que é dividido em doze distritos, é governado por uma poderosa cidade central chamada Capital. No livro, os Jogos Vorazes é um evento anual transmitido ao vivo pela televisão para o qual são selecionados um menino e uma menina de cada distrito, com idades entre 12 e 18 anos, que deverão lutar até a morte em uma arena da qual apenas um sairá vitorioso.

Nos Estados Unidos, o livro foi lançado também em audiobook, lido por Carolyn McCormick. Desde o seu lançamento, o romance foi traduzido para 26 idiomas diferentes e os seus direitos foram vendidos para 38 países. The Hunger Games é o primeiro romance de uma trilogia, seguido por Catching Fire (Em Chamas) , publicado originalmente em 01 setembro de 2009, e Mockingjay (A Esperança), publicado nos Estados Unidos em 24 de agosto de 2010.

Dirigido por Gary Ross (de Seabiscuit – Alma de Herói), a produção tem os elementos básicos para conquistar o grande público: aventura, corre-corre, momentos emocionantes e, claro, uma pitada de romance. No entanto, vai além ao lidar com temas como banalização da violência, espetacularização da sociedade, auto-sacrifício e mortalidade de forma sensível e evitando o sensacionalismo – também é alvo de críticas no filme.

Na trama, 24 crianças e adolescentes precisam lutar até a morte em um evento anual televisionado na nação chamada Panem, o que restou dos Estados Unidos num futuro distante. Depois de um levante contra a capital, agora todos os anos os distritos têm de sacrificar um casal de jovens representantes de sua região. Eles são chamados de “tributos” e devem lutar até a morte numa competição, os jogos vorazes do título.




Séries literárias que vendem milhões de exemplares como a trilogia de Suzanne Collins, quando adaptadas para o cinema, tendem a agradar somente os aficionados pela obra. Os não iniciados raramente se empolgam, como aconteceu com Harry Potter: ótima franquia, mas para quem leu os livros. No caso de Jogos Vorazes o romance foi esquadrinhado, expandido e adaptado de forma inteligente e envolvente. Compará-lo com a saga Crepúsculo soa como piada, coisa de marqueteiro.





Neste final de semana, “Jogos Vorazes” estreou fazendo US$ 155 milhões só nos EUA, a terceira maior bilheteria de estreia da história americana. No Brasil o longa está está em cartaz desde sexta-feira (23). O filme é protagonizado por Jennifer Lawrence (“X-Men – Primeira Classe“).



Agora, só nos resta conferir esse possível "sucesso" e ver no que dá...



segunda-feira, 19 de março de 2012

Aniversariante do dia...


Dia 19 de Março, dia em que se comemora o aniversário de alguns grandes artistas, entre eles Bruce Willis e Glenn Close. Resolvi destacar essa segunda... Pois devido ao enorme sucesso e uma demonstração de versatilidade e superação, fez brilhantemente o papel de um MORDOMO em seu mais recente filme, em que concorreu ao Oscar como melhor atriz. Estou me referindo ao filme ALBERT NOBBS, e claro que estou falando de...



GLENN CLOSE




Nome: Glenn Close

Nascimento: 19 de Março de 1947

Local: Greenwich, Connecticut. USA


Glenn Close foi criada na África, no Congo belga, e na Suíça, onde seu pai atuava como médico. De volta à sua cidade natal, ela participa do grupo de teatro de sua escola. Após sua formatura, ela integra a companhia de teatro New Phoenix Repertory Company, em Nova Iorque, e dá início a uma longa carreira nos palcos da Broadway, durante os anos 1960 e 1970.


Glenn Close, ao 65 anos, é uma atriz americana. Estrelou diversos clássicos do cinema, mas ficou profundamente marcada como a marquesa Isabelle de Merteuil, na adaptação de Ligações Perigosas (Dangerous Liaisons) feita em 1988. Nesta ocasião, perdeu o Oscar de Melhor Atriz surpreendentemente para Jodie Foster (Acusados), fato que foi considerado, por alguns, como uma das grandes injustiças já cometidas pela Academia.


Como tudo começou

Iniciou sua carreira em 1979, trabalhando nos telefilmes Too Far to Go e Orphan Train. Estreou no Cinema em grande estilo, já sendo indicada ao Oscar de Melhor Atriz por seu primeiro papel em O Mundo Segundo Garp, em 1982. Na obra de George Roy Hill, ela trabalhou ao lado de Robin Williams e Jessica Tandy. Importante destacar, mais por curiosidade, a interpretação de Close como mãe de Williams (sendo que é apenas 4 anos mais velha que o ator).


A Afirmação

Depois da ótima repercussão de sua estréia, Glenn Close estrelou o clássico The Big Chill (O Reencontro), de Lawrence Kasdan e conquistou sua segunda indicação ao Óscar, também como Melhor Atriz (coadjuvante/secundária).

Em 1984, Glenn Close trabalhou com Christopher Lambert no filme Greystoke (Greystoke - A Lenda de Tarzan, O Rei da Selva). Contudo, a atriz não aparece em cena. Seu trabalho foi dublar a voz da personagem de Andie MacDowell. Foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz pelo filme The Natural, estrelado por Robert Redford. No ano seguinte, trabalhou no suspense O Fio da Suspeita, de Richard Marquand (O Retorno de Jedi), em que divide os créditos com Jeff Bridges.


O Auge

Seria em 1987 que Glenn Close atingiria o auge de sua popularidade e do sucesso de crítica, ao protagonizar cenas antológicas no indicado a 6 Oscar, Fatal Attraction (Atração Fatal), do diretor Adrian Lyne, o que lhe rendeu sua primeira indicação ao prêmio da Academia de Hollywood na categoria de Melhor Atriz. Para se consagrar definitivamente, Close assumiu o papel principal no clássico Dangerous Liaisons (Ligações Perigosas), de 1988, e causou comoção na crítica especializada devido sua interpretação da Marquesa de Merteuil. Fatos já citados anteriormente a respeito desta trama.



No drama Reversal of Fortune (O Reverso da Fortuna), de 1990, Close interpreta Sunny von Bülow, uma milionária que entra em coma irreversível e é alvo do suposto interesse de seu marido em sua fortuna. O personagem de Jeremy Irons (que ganhou o Óscar de Melhor Ator por este filme) é acusado de tentar matá-la e contrata um advogado para conseguir provar sua inocência. Glenn Close também é a narradora da história.

No decorrer da década de 90, trabalhou com diretores como Steven Spielberg (em Hook - A Volta do Capitão Gancho, de 1991) e Ron Howard (no filme O Jornal, de 1994). Também estrelou, ao lado de Meryl Streep e Winona Ryder, a super-produção A Casa dos Espíritos, de 1993.

Apenas no ano de 1996, Glenn Close esteve presente em três sucessos de público e crítica: trabalhou novamente com Stephen Frears em O Segredo de Mary Reilly; foi dirigida por Tim Burton em Marte Ataca!, dividindo a cena com Jack Nicholson, e marcou o imaginário do público infantil com a produção da Disney 101 Dalmatas, no papel da vilanesca Cruela DeVil. Este papel lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Comédia/Musical.

A partir daí, diminuiu seu ritmo de trabalhos em Hollywood e estrelou longas menores, como Um Canto de Esperança (1997), A Fortuna de Cookie (de Robert Altman, 1999), Coisas que Você Pode Dizer Só de Olhar Para Ela (2000), e The Stepford Wives (Mulheres Perfeitas, 2005).


Novas aventuras

Os anos 2000 marcam a presença da atriz em seriados de televisão, como The West Wing (2004), The Shield (2005) e Os Simpsons (2008). Por causa do sucesso de seu personagem em The Shield, a série ganha um spin off, Damages, em que Close interpreta o papel principal desde 2007.



Em 2012, ela obtém sua sexta indicação ao Oscar por Albert Nobbs, drama em que interpreta uma mulher obrigada a passar por um homem para conseguir um emprego na Irlanda do século XIX. A atriz já havia interpretado este personagem nos teatros no início de sua carreira e vinha lutando durante quinze anos para ver este papel transposto ao cinema, com um roteiro de sua própria autoria.


E mais uma vez perde a estatueta, dessa vez para Meryl Streep. Essa é uma das grandes atrizes que infelizmente não ganhou tantos prêmios quanto merecia, mas tenho certeza que não é essa ausência de umas míseras estatuetas que colocam em dúvida seu belíssimo trabalho, que nos surpreende cada vez mais!!!



PS. Quem sabe não teremos um post mais pra frente sobre Bruce Willis. Me desculpa Willis, mas hoje foi a vez dela...rs!


terça-feira, 13 de março de 2012

Atores que se tornaram diretores


Um dos filmes lançados recentemente,
W.E. - O Romance do Século, tem uma peculiaridade. É dirigido por Madonna. A rainha do pop além de cantora e algumas tentativas como atriz, agora se dedica à carreira de diretora. Como o filme é recém lançado, ainda saberemos qual será sua repercussão. Sendo uma boa experiência ou não, fato é que já atraiu milhares de matérias de todos os tipos de mídia(internet, escrita, televisão,...)

Aproveitando esse gancho, aproveito para relembrar alguns atores/atrizes que se arriscaram no mundo da direção... Alguns dando certo, outros não...



Ben Stiller



Stiller é um bom diretor em seu próprio meio. Decidido a ser competente em seu ofício de fazer rir mesmo que seja por trás das câmeras o diretor apresentou bons trabalhos tanto em "O Pentelho"(Jim Carrey) quanto em "Trovão Tropical"(Robert Downey Jr.).




Sylvester Stallone


Stallone dirigiu apenas a série Rocky (com exceção do primeiro e do quinto filme), o último Rambo, Os Mercenários e o sofrível Os Embalos de Sábado a Noite Continuam, mas ele merece reconhecimento por ter assumido a responsabilidade por seus próprios personagens icônicos. Ainda que nenhum desses filmes tenha sido reconhecido pela crítica, o talento de Stallone para ressuscitar as próprias franquias é inegável. Ele certamente ainda entende seu público quando assume a cadeira de diretor, além disso, quem mais conseguiria fazer um típico filme de ação dos anos 80 em 2010?




George Clooney



Clooney dirigiu alguns filmes como "Confissões de Uma Mente Perigosa", "Boa Noite e Boa Sorte" e "O Amor Não Tem Regras". Os três são bons filmes mas "Boa Noite e Boa Sorte" é o que realmente mostra Clooney como um diretor de talento e personalidade. Controlando um elenco grande e heterogêneo, Clooney consegue grandes interpretações de um elenco consagrado, mas também inconstante.




Ben Affleck



Affleck dirigiu apenas dois filmes até o momento, mas ambos sensacionais. O mais impressionante do trabalho do diretor novato são os estilos de filmes escolhidos. "Medo da Verdade" apresenta a mão de um diretor experiente e que poucos reconheceriam como a estreia de um ator na direção. Seu trabalho seguinte "Atração Perigosa" é um thriller com bastante ação mas que se preocupa bastante com o desenvolvimento dos personagens. Em ambos os filmes os atores receberam indicações ao Oscar por suas interpretações (Amy Ryan em Medo da Verdade e Jeremy Renner em Atração Perigosa).




Kevin Costner



Ainda que Costner tenha feito dois filmes extremamente ruins (Waterworld e O Mensageiro) ele também fez dois filmes incríveis: Pacto de Justiça e Dança com Lobos. Mesmo tendo seu currículo manchado, Costner provou que quando está inspirado é capaz de combinar uma mão firme por trás das câmeras e uma presença talentosa na frente delas.




Mel Gibson



Mel Gibson é completamente insano e isso pode ser comprovado sem problema algum em uma rápida pesquisa pela internet. Porém ele também é um grande diretor e tem um Oscar para provar. Ele teve uma estreia decente com O Homem Sem Face e se superou em Coração Valente, o polêmico A Paixão de Cristo e Apocalypto.




Woody Allen


Woody Allen sempre caminhou paralelamente entre atuação e direção. Apesar de sempre interpretar o mesmo papel – dele mesmo –, e em seus filmes, Allen já at...

Woody Allen sempre caminhou paralelamente entre atuação e direção. Apesar de sempre interpretar o mesmo papel – dele mesmo –, e em seus filmes, Allen já atuou e dirigiu mais de 30 longas, entre eles: Noivo Neurótico, Noiva Nervosa; Os Trapaceiros; Crimes e Pecados; Bananas; entre outros.





Charles Chaplin



O ícone das telas também era um diretor prolífico e dirigiu todos os seus maiores sucessos. Ele é lembrado como um diretor perfeccionista e que costumava filmar centenas de takes até acertar a cena.





Clint Eastwood
Clint Eastwood poderia ter terminado sua carreira como um ícone das telas lembrado por suas performances marcantes em filmes diversos. Porém o bom e velho Clint decidiu que dirigir filmes também entraria em seu cúrriculo e ele começou com "Perversa Paixão", mas foi em "O Estranho Sem Nome" que Eastwood mostrou que tinha talento. Desde então ele nos presenteou com obras como: "Coração de Caçador", "Os Imperdoáveis", "Um Mundo Perfeito", "As Pontes de Madison", "Cowboys do Espaço", "Sobre Meninos e Lobos", "Menina de Ouro", "Cartas de Iwo Jima", "Gran Torino" e "Invictus". Eastwood foi indicado ao Oscar de melhor diretor quatro vezes ganhando por "Os Imperdoáveis" e por "Menina de Ouro".




Atores brasileiros também viram diretores...


Selton Mello



Por que não lembrar de um GRANDE ator brasileiro também que teve suas arriscadas (recentemente) no mundo da direção?? Um dos filmes brasileiros mais vistos nos cinemas brasileiros recentemente foi “O Palhaço”, que conta a história de um artista circense em dúvida sobre sua vocação e seu talento para entreter o público.

Aclamado também pela crítica, ele pode marcar uma guinada na carreira do seu protagonista, Selton Mello, que além de brilhar na frente das câmeras, dirige a obra e vem colecionando elogios por seus dois papéis à frente do filme, mais calorosos que sua primeira experiência atrás das câmeras (“Feliz Natal”, de 2008).

O talento de Selton Mello como ator já é bem conhecido. Seu currículo inclui carismáticos personagens lembrados até hoje, como o excepcional Emanuel, da novela “A Indomada”, de 1997, e o contador de causos Chicó, do filme “O Auto da Compadecida”, de 2000.

Agora, com “O Palhaço", Selton quer provar que também pode encantar o público coordenando o trabalho de um elenco inteiro e guiando a produção de um filme. Vários atores já encararam esse mesmo desafio.



Atrizes também viram diretoras...


Drew Barrymore


Drew Barrymore começou cedo e passou por diversas dificuldades na carreira. Com 11 meses já estava em comerciais, com cinco anos já em filmes e com sete já...

Drew Barrymore começou cedo e passou por diversas dificuldades na carreira. Com 11 meses já estava em comerciais, com cinco anos já em filmes e com sete já participava de uma mega produção de Steven Spielberg. Em 2009, com 34 anos, ela estreou na direção de Whip It. O filme conta a história de Bliss Cavendar (Ellen Page), uma jovem de 17 anos que, para fugir do tédio e contrariar a mãe, entra para uma equipe de patinadoras que disputa um violento campeonato.



Sofia Coppola


Sofia Coppola começou sua carreira ainda bebê, fazendo participações nos filmes de seu pai, como o clássico Poderoso Chefão, que fez com apenas um ano. Em ...

Sofia Coppola começou sua carreira ainda bebê, fazendo participações nos filmes de seu pai, como o clássico Poderoso Chefão, que fez com apenas um ano. Em 1984, aos 13 anos, participou de Frankenweenie, de Tim Burton, o primeiro filme que não estava associado ao seu pai. Em 1998, dirigiu seu primeiro filme: Lick the Star. No ano seguinte, foi a vez de Virgens Suicidas. Em 2003, dirigiu Encontros e Desencontros, filme bem aclamado pelo público e pela crítica.




quinta-feira, 8 de março de 2012

8 DE MARÇO - DIA INTERNACIONAL DA MULHER


"Se você quer que algo seja dito, peça a um homem, se você quer que algo seja feito, peça a uma mulher."(Margaret Thatcher)


"
Os homens distinguem-se pelo que fazem, as mulheres pelo que levam os homens a fazer." (Carlos Drummond de Andrade)




Parabéns a todas as mulheres pelo dia de hoje!

O Cinéfilos como não poderia deixar essa data tão especial passar em branco, fez uma lista de algumas atrizes que além de lindas, marcaram época ao longo de anos. Deixaram sua marca por interpretações em filmes que ficaram na memória ou simplesmente por sua beleza... O importante é que de alguma forma fica difícil esquercermos essas grandes mulheres!!!


Uma mescla de atrizes do cinema clássico com o cinema contemporâneo... Talento é o que não falta!!! (Na minha modéstia opinião...)





Catherine Deneuve
(Famosa no clássico A Bela da Tarde)




Vivien Leigh
(E o Vento Levou...)




Greta Garbo
(A musa Sueca de Hollywood)




Ingrid Bergman
(Papel marcante em Casablanca)




Grace Kelly
(Clássico de Hitchcock, Janela Indiscreta)




Marilyn Monroe
(A "diva" loira)




Sharon Stone
( Inesquecível em Instinto Selvagem)




Demi Moore
(Ghost...)




Michelle Pfeiffer
(Nossa mulher-gato)




Brooke Shields
(Eterna Lagoa Azul)




Olivia Newton-John
(A querida Sandy de Grease)




Julia Roberts
(Uma Linda Mulher)




Meryl Streep
(Um Fenômeno)




Katharine Hepburn
("Diva" morena - 4 estatuetas do Oscar)




"Cem homens podem formar um acampamento, mas é preciso uma mulher para se fazer um lar."







sexta-feira, 2 de março de 2012

Sessão de Filmes da Semana de volta...


Após uma semana movimentada de Oscar, trago até vocês um filme não muito falado na Academia, mas que teve sua participação como a indicação como Melhor Edição de Som. Mas que na minha opinião poderia haver outras indicações como Melhor Ator.

Ryan Gosling em uma de suas melhores atuações rouba a cena ao lado de uma trilha sonora que merece destaque!


DRIVE




DRIVE (EUA,2011)

Ação - 12 anos - 100 min.

Direção: Nicolas Winding Refn

Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks,



Sinopse: Durante o dia um motorista (Ryan Gosling) trabalha como mecânico e dublê em filmes de Hollywood, enquanto que à noite ele presta serviços para a máfia. Ele é vizinho de Irene (Carey Mulligan), que é casada e tem um filho com Standard (Oscar Isaac). Percebendo a situação difícil de Standard, que saiu há pouco tempo da prisão, o motorista o convida para realizar um assalto. Só que o golpe dá errado, o que coloca em risco as vidas do motorista, Irene e seu filho.






CURIOSIDADES


- Inicialmente seria Hugh Jackman o protagonista do filme.

- Foi Ryan Gosling, já escalado em substituição de Hugh Jackman, quem trouxe o diretor Nicolas Winding Refn para o longa-metragem.



ASSISTA AO TRAILER





Prêmios


GLOBO DE OURO 2012

Indicação

Melhor Ator Coadjuvante - Albert Brooks


INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2012

Indicações

Melhor Ator - Ryan Gosling

Melhor Ator Coadjuvante - Albert Brooks


FESTIVAL DE CANNES

2011

Ganhou

Melhor Diretor - Nicolas Winding Refn